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上海市浦东新区申街有害生物防制有限公司 FIRST主竞赛纪录片观察:在观念与立场的对抗之间

发布日期:2024-10-03 08:39    点击次数:128

主竞赛纪录片观察:

在观念与立场的对抗之间

2024年7月23日,在下着淅淅沥沥小雨的西宁锅庄广场上,伴随阵阵人声喧嚣,FIRST青年电影展的纪录片单元迎来了今年的荣誉之夜。作为国内最具先锋性的电影节展之一,其对纪录片的重视程度,不光体现在节展期间相对较早的颁奖流程,更体现在其对纪录片全流程地扶持,其下设的纪录片实验室,论坛工坊,对纪录片创作事无巨细地覆盖,让这里成为了纪录片创作者的热土。不同于其他国内纪录片相关影展,如中国国际纪录片节,或是IDF西湖国际纪录片大会。在这二者的序列之间,FIRST青年电影展的纪录片单元为大量独立纪录片创作者提供了宝贵的生存空间,不同的独立纪录片创作者导演在此蓬勃生长。从周浩《孤注》到秦潇越的《巢》,各类纪录片创作者不论履历,在此地以自己的视听风格,传递着影像的价值。

/入围项目展示

/纪录片板块数据

而在今年的18届FIRST青年电影展上,作为其“成年”的一年,今年的纪录片单元片单相比往年,在题材选择上极具广泛性,但在独立性和挖掘深度上略有遗憾。本次纪录片主竞赛共有七部纪录长片,它们分别是《毕业以后》《特别的你》《洗头记》《一和多》《永无止境》《渔夫》《我要找到你》。这些作品或将家庭影像和私影像创新性结合,以此提出自反;或是用高原童声谱写藏地风光的生命短歌,延续诗意童真;或是延续传记式纪录片人物创作,从小切面解构社会关系;或是以公益影像或直接的创作方式深挖边缘人群,以此寻求最大公约数的共鸣。这些创作方法论无不取得了自己的成效。如果用以上方法论为作品分类,大概可分为上面四类。

/主竞赛纪录片片单

私影像纪录片(self-documentary)的概念一般认为最早出自日本电影学者那田尚史,其脱胎于日本文学界“私小说”概念。在FIRST的纪录片创作序列中,从《四个春天》到《长生》,私影像都扮演着极其重要的角色。而在本届作品有关家庭影像和私影像结合上,《洗头记》和《毕业以后》大概是属于这类型的作品。《洗头记》保持了一定独立纪录片的姿态,其成功之处在于,用私影像的方式展示在儿童的视角里,大时代下成人眼中很残酷的事实,最后通过父子间不同方式的自反和互相妥协,达成和解,去诠释一个类似“逍遥游”的故事,即任何人不可能在大时代下遗世独立,这种深度的内在表达在今年整个纪录片竞赛中都有着极其先锋的气质,但美中不足的是,在体量和表达方式上,私影像和观众的障壁似乎仍难以打破,尤其在面临父子关系和亲人这种天生不对等的创作关系中,创作者有时会陷入一定的自我挣扎,这也导致作品的内涵很难完全展示。

/ 《洗头记》剧照

相比之下《毕业以后》更像是一部“无心插柳柳成荫”的私影像,其最大特征就是拍摄过程中强大的介入性,纪录片中的对拍摄对象介入性的把控是一大难点,若像《四个春天》那样自然平实,则有事倍功半的效果,若拍摄对象,则导演原本拍摄意图可能被干扰。在本片中,创作者不属于拍摄对象的亲属关系,本属于“闯入式”的创作关系,可能受制于导演的经验和素材的庞大,和创作者及其家人频繁的交流沟通,获取的有效信息并不算深入,但却似乎让导演失去了些对角色的深度掌控,如在网贷事件的素材缺失就是一大证明,加之以导演长期一人跟拍和时间冲突,这种势单力薄的创作也是导致“被迫成为的私影像”。这两部作品在创作方式或属于两个极端,代表了私影像导演两种不同的掌控能力,也算是一种有趣的对比。

/《毕业以后》剧照

作为聚焦藏地本土灾后的作品《一和多》,其创作方法论基本沿袭往日藏地纪录片的创作,即一种慢纪录片的真诚,但高原童声的动人旋律,让其更像一部纯粹的音乐纪录影像。《一和多》在视听上可谓达到了一种高度的地域自洽,地震劫后余生的孩子们从雪山市镇到崭新的教室,用歌声,访谈,面试的声音和高原空镜去衔接童真的涟漪。影片的部分气质也很像音乐公路纪录片,在车上大段的长镜头访谈,娓娓道来的藏地音乐人往事,夹杂着周而复始的面试歌喉,这何尝不是一种“一和多”的传承。但影片的剪辑和素材整理上仍略显散漫,这种若即若离的气质在无形中也象征着部分孩子们怯生的性格,这种性格甚至影响了影片的气质,让家庭人文关怀部分反倒显得不够成熟稳重,这也是影片走向市场和观众的一大内在障碍。

/《一和多》剧照

人物传记纪录片在独立纪录片创作序列中占据着举足轻重的地位。不管是边缘类还是传统类型人物,从早期周浩的《书记》《中国市长》,到近年的《义乌闯客》和《巢》几乎每次相关节展都能见到如此作品。《永无止境》导演作为FIRST系纪录片曾经最出圈的《棒!少年》的续作,本次也保持了一贯的高水准,其在视听上的进步巨大,几乎可以诠释纪录片之视听的魅力,其创作逻辑不是传统体育传记类型的从无到有,而是日复一日的周而复始,不管是家庭部分的真情流露,还是师承关系的起承转合,无不有着前作的影子。这里也加入了少有的训练方式对比,以此在一定体量的创作中留给观众充足的反思空间,同时天灾的闲笔和美国比赛的对比也是相当类型化的拍摄方法,可见导演技法的娴熟。

/《永无止境》剧照

《渔夫》相比之下作为非公众视野的边缘人物纪录片,其“直接电影”的特性也决定了它有着更多和更深刻的展示空间,其不管是技术的画质,还是拍摄手法,都极其复古,加之以粤北韶关原生态的地理环境,让影片酷似00年代的新闻纪录片,这种粗糙的质感和人物的随性完美适配,达成了一种自洽式的奇观,纪录片人物主体和环境的链接于此迸发,这是一种脱胎于《省港旗兵》式人物的本土化创作,也是当下极其难得的惊鸿一瞥,但可惜这同样也限制了些上限表达,过于直接的语言和动作纪录和绝对的人物减法,或许体量更精简一点有望更好。

/《渔夫》剧照

公益影像其内置的题材优势,似乎为创作者提供了一层情绪保底,但同样也会限制发挥,本次的两部《特别的你》和《我要找到你》即是如此。《特别的你》在映后阶段,导演首先提到自己创作动机是基于让更多人去建立对孤独症的了解,这本身即出于公益性质。但不同于传统公益纪录长片,导演之后提到自己是剧情片出身,第一次拍纪录片,在拍摄方式上也会注重团队配合和灯摄的配套使用。这样的设计在影片中存在感极强,包括三条线平行剪辑的推进,以及大量密集对白堆叠的剪辑方式,加之以画面质感的辅助,这都赋予了其别样的影像质感,在这种质感之下,相对直给的素材也有了一丝象征寓言。同时,影片对母亲的大篇幅展示,不光是一种家庭和母爱的直接阐述,也是一种直给的女性力量,作为公益影像来看,如此已然达成其创作自洽。

/《特别的你》剧照

《我要找到你》的纪录片大奖让很多人出乎意料,导演成熟的创作能力对于相对保守的命题创作来说驾轻就熟。同为公益影像,这部则将落点放在了更大众的拐卖儿童问题,这样的创作在类型片和纪录片中已然多次出现。这部影片则选择了更为深刻的结果性问题,包括寻子过程中家庭旧事,以及成功后相认的无助和“忒修斯之船”式疑难,这些往往都是传统拐卖纪录片中所回避的。正如开头撕心裂肺的叩问一样,这种直给情绪的方法论永远是一种普适性的手段,影片另一个优势是介入感拿捏的非常好,人物的链接虽然略显温吞,但家庭记忆过渡到私人情绪的落差仍然雷霆万钧,对公权力和民众视角的闲笔也算补全了视角盲区,这也算是守住了现实主义纪录片的大门,其余过多已然不忍苛责,或许这不是最好的大奖,但可能是最合适的大奖。

/《我要找到你》海报

在纪录片实验室颁奖环节,仍有不少纪录片值得我们进一步关注,《残片》的国际主义反战视野可谓近年少有,《三个爸爸》中我们期待在纪录片领域,涂导能有着更为亮眼的创作力。就像纪录片之夜的那句话一样“纪录是一种观念,而不是一种类型”。

/《残片》荣誉图片

/纪录片日颁奖现场上海市浦东新区申街有害生物防制有限公司




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